Technique
Gravure originale en couleur sur papier fait main, signée et numérotée par l'artiste à 70 exemplaires.
Dimensions (hors cadre) : 74 x 60 cm. 
Encadrement réalisé sur-mesure par nos ateliers, avec un verre de protection "Claryl" anti-reflets.
Oeuvre délivrée avec un certificat d'authenticité.
 
Biographie de l'artiste
Artiste précurseur d’avant-garde, reconnu comme l’un des pionniers du mouvement  "Street’Art" français (Art contemporain urbain), Speedy Graphito s’impose aujourd’hui internationalement comme l’un des artistes majeurs de sa génération.
Depuis le début des années 1980, juste après la figuration libre, SG imprègne du  "Style Graphito" la mémoire collective et les murs de Paris en les colorant de ses graphismes percutants.

SG produit de l’Art. Aussi prolifique qu’inventif, SG utilise toutes les formes d’expression – peinture, sculpture, installation, photo ou vidéo, pour créer à travers son œuvre et au fil des époques un langage universel imprégné de l’air du temps.
Élaborées par thèmes, ses expositions se succèdent offrant des univers toujours nouveaux et surprenants. N’ayant de cesse d’évoluer et de se réinventer, sa marque de fabrique est celle d’un art joyeux et profond, aux couleurs souvent vives, dans lequel il bouscule de façon ludique et ironique nos systèmes de perception. Dans cette démarche, il n’hésite pas à s’approprier pour la détourner toute l’imagerie de la culture populaire, des super héros, voire des marques, réalisant ainsi un décryptage quasi-systématique de notre inconscient collectif. Il décline alors en autant d’interrogations les normes et les diktats de notre identité culturelle occidentale, superposant à la réalité de notre société une dimension plus poétique.
L'« imagerie Speedy » dont ses petits diablotins rouges (commercialisés sur cartes postales) et son personnage fétiche le fameux Lapinture. Lapinture est partout et tout le monde veut Lapinture. Speedy Graphito explore tous les supports, et ses œuvres prennent différents aspects. Si la peinture reste son terrain de prédilection, il pratique et aborde d'autres dimensions de l'art comme la sculpture, la photographie, ou encore l'art vidéo et l'art numérique (Welcome to Venus, 2000).

Lorsque SG use d’un dictionnaire imaginaire personnel précis, et que celui-ci se trouve de manière tangible relié à l’histoire de l’Art, c’est en réalité qu’il est le plus souvent enclin à en fournir les clés. Là, tout un chacun trouvera s’il le souhaite, une bonne raison de poursuivre une quête plus personnelle. Les thèmes de l’enfance et de la mort, depuis toujours largement présents, confèrent aux œuvres un caractère plus autobiographique, inspirées de ses pérégrinations et de ses voyages intérieurs. Toutes sont une invitation au voyage et à l’éveil. L’œuvre, dans son ensemble, est celle d’un passeur, marquée de l’empreinte onirique d’un véritable iconoclaste.

Aussi à l’aise dans les performances picturales publiques que dans l’intimité de son atelier, SG se donne corps et âme à sa passion. Dans l’urgence du temps qui passe, il agit selon un mode "Survie".
SG est un artiste populaire. C’est la commande de l’affiche pour “La Ruée vers l’Art” en 1985 par le Ministère de la Culture qui lui confère aussitôt une large reconnaissance et une notoriété grand public.
S’ensuivront l’animation des tours de la Défense pour le concert de JM Jarre – l’identité graphique extérieure de la Halle Saint Pierre – la création du logo de la mission spatiale Altaïr dont le dessin est encore quelque part dans l’espace intergalactique – la peinture de la péniche Europodyssée qui rejoint via les canaux Paris à Moscou, des voiles d’un catamaran pour une traversée de l’Atlantique en solitaire, et des murs de Paris le long du Parcours de la Bièvre…
 
QUELQUES REPERES :

Il n’a que quatorze ans lorsqu’il ressent d’ores et déjà que sa voie sera celle de l’Art.
Il suit ainsi l’enseignement correspondant à l’École de la “Rue Madame” 1975 – 1980, met à profit tout son temps libre pour peindre, et parallèlement concevoir et fabriquer cinq années durant des décors de théâtre.

Lorsque Olivier Rizzo sort diplômé de l’École d’art Estienne à Paris en 1983, il a vingt-deux ans. C’est dès cette époque qu’il réalise ses premiers pochoirs dans la rue avec le groupe X Moulinex et qu’il commence à peindre sous le nom de Speedy Graphito.
 
EXPOSITIONS PASSÉES (SELECTION)
 
2013 : Maison Triolet-Aragon, Moulin de Villeneuve, Saint Arnoult-en-Yvelines
2014 : Hypnotic, Fabien Castanier Gallery, Miami, États-Unis
2015 : Artificial Paradise, fabien Castanier Gallery, Los Angeles, États-Unis
2016 : Home Street Home, Galerie Huberty Breyne, Bruxelles, Belgique
2017 : Un Monde de Rêves, Galerie Polaris, Paris
2018 : Speedy Graphito au Palais du Tau, Palais du Tau, Reims
2019 : L’Art dans la peau, Kolly Gallery, Zurich, Suisse
2020 : Speedy Graphito vu par Speedy Graphito, Galerie Polaris, Paris, France
2021-2022 : Femmes, Galerie Barthélémy Bouscayrol, Biarritz, France — Du 16 juillet au 03 septembre 2022